这部变革剧深入探讨了人类的斗争、不平等、存在的焦虑、隐喻和历史

为了纪念CSU 50年的学生艺术展览，克利夫兰州立大学的画廊正在庆祝里程碑，学生的成功和退休前主任罗伯特Thürmer 30年的奉献服Beplay官网下载务。4月22日，随着今年的学生艺术展和优秀学者展的开幕，这股势头开始高涨。

值得注意的是:著名的人们的艺术展改名为罗伯特Thürmer人民艺术展在开幕招待会上。由于认识到他多年的领导能力，以及十年前他和他已故的助手蒂姆·纳普(Tim Knapp)带领画廊向剧场广场中心过渡的变革时刻，公司宣布更名后的展览将于9月22日开幕。这一举措基本上巩固了CSU艺术项目在社区内外的文化诚意、存在感和耐力。

画廊展出的作品总是具有令人难以置信的水准——既代表了Thürmer多年来的大胆天性，又代表了过去两年对存在主义的焦虑，这似乎给参加这次展览的艺术家们带来了很多智慧。

本次“金禧”学生/学者展览是画廊三年来首次全面开幕，展出了55名在校学生的128件艺术作品。从周二到周六的中午到下午5点，一直到5月28日。美术馆在周日和周一闭馆，所以要做好参观计划。

北画廊的优秀学者展览特别值得注意，因为它展出了CSU艺术系优秀奖学金获得者的作品——evan Elchert, Treat Hanks, Stephanie Hering, Tyler Jefferies, Aurora Laux, Anthony Sciarappa和Jurnee Weeams。

“这些才华横溢的学生通过举办这些展览来满足奖学金的要求，”加州州立大学画廊主任肯德尔·克里斯蒂安(Kendall Christian)说。“另外四个主修设计的学生——加布里埃拉·科拉、蒂姆(丹)·范姆、伊莎贝拉·菲耶罗和特瑞·汉克斯——选择在画廊之外独立完成他们的学业。”

画廊里有什么?这次演出的亮点太多，难以总结。

不要错过什么

是很困难的不看看“我们的大流行年代”如何影响了今年展出的许多作品。存在主义焦虑确实从许多作品中渗透出来，在如此多不相干的主题、元素和媒介中形成了一种几乎一致的本质。展览的金禧庆典有一种挥之不去的本质，有些作品无论怎么怀念或强调都不为过。

郝林的无效的指导一系列的纸上炭笔萦绕着一个被遗弃的童年的想法，以及那些早期的形成性经历在一个人成长和成熟的过程中可能产生的影响。相同的深思而且解开我从Weeams自省——深入探讨了命运、动荡和内在对话的象征意义，这些都是形成性的经历给未来带来的启示。

夏拉帕的这三部数字作品以一种非常艰难的方式命名，并将流畅、干净、不相交的线条与某种感觉危险而邪恶的东西并列——隐喻性的狼藏在羊的衣服里，作为一个警示“事情并不总是像它看起来的那样”的故事。

在其他地方,露丝的皇帝商场的肖像而且Ruby在商场描绘一种渴望，以及作为一个女人在生活“游戏”之外的一种感觉，渴望地看着一个感觉难以实现的平等和进入“男人的世界”的铃铛和哨声的田园式的场景。

米兰达·凯尔(Miranda Kyle)的三幅档案版画在生与死之间不稳定地保持着平衡——死亡将会向我们所有人袭来——带有忧郁的自省和朦胧，强调了人类有多少是相同的，尽管我们把所有的差异都投影到彼此身上。我们最终都会去同一个地方，考虑到灯光/曝光，感觉都在天黑前一个小时。

Camryn丹尼尔的周期性用粘土、泡沫、釉料、胶水和颜料制作的雕塑也提供了类似的氛围。它利用球体的形状，似乎从硬化的土花爆炸，让人想起生命的循环本质和内外力量的平衡。这些球体确实具有生与死的精神——大小不一，缺乏一致性——立刻让人感觉像是恶性生长，就像一枚硬币的两面。

卡米尔时装的胡安妮塔同样是移动。这幅蚀刻画描绘了一只鸦科鸟从一个似乎是掏空的树干上的鸟巢中脱粒，它的舌头着火了，这让人想起了黑鸟给人类带来火的寓言。鸦科动物象征着人类的学习和需要学习更多，精神的改变，生命，死亡和存在的深刻奥秘，但也预示着厄运。

还有泰勒·马伦斯-内斯，她凭借《孔蒂》蜡笔作品获得了罗伯特·斯派德曼最佳表演奖工人手套的深度它唤起了人们在接触人类、接触土地和工作、战斗、搜索和救援时与保护有关的各种情感。等等。

在某种程度上，这件作品起到了结局在今年的展览中为他们伴奏的所有作品。艺术家们知道，有时他们必须把自己的手弄脏——无论是字面上的还是比喻上的——因为他们在为缪斯女神服务。

Show Stoppers & Jaw Droppers

奥利维亚Mallendick的圆滑的女权主义(硬纸板、木头、亚克力和毛皮雕塑)是值得注意的，指出了父权制和男性想要夺走女强人锐气的欲望。马伦迪克接着又做了一个石膏，木头和亚克力的雕塑叫做宗教自由这幅画描绘了一个十字架，上面钉着三个女性生殖系统的图案。

后者充满了多种意识流的象征意义，并伴随着艺术声明，“主要由白人基督徒推动的立法不成比例地影响了有子宫的有色人种。”Mallendick的指甲系列将指甲主题带入了对父权美学的否定，并伴随“你应该多笑!”“咆哮。

珍娜莫汉的档案颜料印花系列击中了一系列类似的高音，特别是在中途之家:¾房间充满了可能性和潜力。这种事可能发生在任何人身上，但无论从哪方面来看，它都不成比例地跨越了性别和种族界限。

在音量和令人不安的力量方面，所有这些都非常响亮。

Thürmer的呢喃和《回到过去》

在过去的50年里，学生艺术展和优秀学者展览从不回避有争议的话题，言论自由或第一修正案的权利。艺术总是为了吸引、启发和让消费它的观众思考。观众们会发现，今年也不例外。

虽然这个展览/展览组合从来没有像加州州立大学的人民艺术展那样成功地引发愤怒和喧嚣，但艺术家们在这个展览中“说出自己的想法”的能力从来没有失败过。这里有很多可以咀嚼的东西。

说到CSU的画廊，就不能不提Thürmer或者人民艺术展——这是一场始于1983年、备受赞誉、备受争议、一年两次的“民粹主义实验”。它允许普通人(代替策展人和法官)来决定展览什么，让CSU声名大开。

这个实验取得了巨大的成功，三十多年来成为校园社区和整个地区的重要事件。

“我的火刑来自臭名昭著的人民艺术展，”Thürmer在2012年说。“我发现自己在为一些不重要但有争议的条目辩护，在这个没有陪审团、自由和开放的创意、多样性和想象力庆典上!”

他继续说道:“整个磨难是一次巨大的学习经历，也是个人成长的独特机会。”“我认识到，有些思想，包括学术自由和自我表达的权利，是值得为之奋斗的。”

虽然它偶尔会变得太过好，但对《人民艺术秀》的开放政策和Thürmer通过这一政策的领导作用，既为《纽约时报》赢得了1992年的一篇文章，甚至还激发了电台主持人霍华德·斯特恩(Howard Stern)的一个电话，在直播中讨论节目的争议。

“尽管来自外部和政府的巨大压力，Thürmer还是忠实地捍卫了艺术家们表达自己的自由，”CSU艺术校友、克利夫兰现场(Cleveland Scene)的艺术评论家乔希·乌斯马尼(Josh Usmani)在2014年说。

只要作品对观众来说不是“根本非法或危险的”，CSU就会展出它们。

自然，这意味着这部剧总是能影响观众，不管是好是坏。这场秀“在90年代的‘艺术家疯狂’狂潮中几乎自我毁灭，”Thürmer说。

Thürmer当时说:“这个展览的宗旨是为不受势利、精英主义和自命不凡的普通人服务——没有策展人、没有专业人士、没有品味警察。”这意味着“每个参与者都是艺术家，每个艺术家都是策展人——没有问题，没有拒绝。”

beplay页面登录参与式学习及超越

有一件事是肯定的:Thürmer和30年的展览为CSU的艺术项目带来了大量的关注——它继续挑战着学生和观众，因为它在剧场广场剧院区的中心生存和繁荣。

芝加哥州立大学艺术与设计系于1971年开设全日制艺术课程，专注于工作室艺术、艺术教育和艺术史。每年，大约有4万美元的奖学金颁发给全日制艺术专业的学生，奖学金的依据是艺术成绩。奖学金获得者被要求展示他们的作品。

通过一个特殊的安排克利夫兰艺术学院CSU/CIA的学士学位后项目允许CSU艺术与设计系的应届毕业生在CIA继续一年的免费学习。

加州州立大学艺术与设计系主任兼教授Irina Koukhanova说:“这可以让(学生)进一步发展他们的创造力和表达能力，完善他们的作品集，为他们的专业工作或(美术硕士)水平的研究生学习做好准备。”

无论艺术是否激起、激发或提升了观众，这种创造力、自我表达和“发表艺术声明”都是“参与学习”，在艺术创作、策划、研究和吸收的各个方面都是如此。beplay页面登录至于展览的事，别再想了。画廊将在5月28日(星期六)结束这个免费的、对公众开放的里程碑式的机会。